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成都大运会非遗蜀绣(成都的国家非物质文化遗产有哪些?)

2023/08/21 admin

蜀绣列入国家非物质文化遗产时间

蜀绣于2006年入选为第一批国家级非物质文化遗产代表性。

蜀绣又名“川绣”,是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。蜀绣最早见于西汉的记载,当时的工艺已相当成熟,同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。

2006年5月20日,蜀绣经国务院批准入选第一批中国国家级非物质文化遗产名录。

2012年12月,蜀绣正式被中国国家质检总局批准为地理标志保护产品。

针尖上的艺术——蜀绣

        芙蓉城*三月雨纷纷,四月绣花针;

        羽毛扇遥指千军阵,锦缎裁几寸;

        看铁马踏冰河,丝线缝韶华,红尘千帐灯;

        山水一程风雪再一程……

        一曲悠扬动听、荡气回肠的《蜀绣》带我们穿越到千年前的川西民间,绣女坐在绣绷前,日复一日,年复一年,一针一线埋头刺绣,不时盼着远方为国征战的情郎早日归来。千针万线温婉唯美,牵引着无限春光在如水锦缎上翩然翻飞,织就世间最美丽的情思,也缔造了艺术上的传奇,这就是对蜀绣最动人的诠释。

        初识蜀绣,是在十年前。为了带学生参加“全国大学生新媒体作品大赛”,特意安排参观四川省博物院作素材收集和刺绣体验。

        步入博物院“蜀绣馆”,就被一幅幅精美绝伦的刺绣作品吸引住了。那气势磅礴的山水、憨态可掬的熊猫、惟妙惟肖的花鸟鱼虫,无不展示出蜀绣技艺的巧夺天工。

        讲解员介绍:“蜀绣又称川绣,起源于川西民间。它与苏绣、湘绣、粤绣齐名,为中国四大名绣之一,已被列入中国非物质文化遗产保护名录。”

        据《全蜀艺文志》记载:“蜀土富饶,丝帛所产,民制作冰绣等物,号为冠天下。”可见当时蜀内刺绣之盛。这起源于中国的丝绸生产和织锦刺绣工艺,曾经孕育了万千锦绣作品并通过古老的丝绸之路运往西方。刺绣艺术在丝绸织绣中更是独树一帜,是我国工艺美术宝库中最优秀的非物质文化遗产之一。

        早在汉末三国时,蜀绣就已经驰名天下。作为珍稀而昂贵的丝织品,它经常被蜀国用来交换北方的战马和其他物资,从而成为朝廷的主要财政来源和经济支柱。

        据史料记载:汉以后至五代十国时期(公元907—979年),四川相对安定的社会环境为蜀绣发展创造了有利的外部条件,加之社会需求的不断增大,进一步刺激了蜀绣业的飞速发展。在晋代,蜀绣以“蜀中之宝”的美誉闻名于世。

        唐代末期,南诏进攻成都,除了掠夺金银、蜀绣,还大量劫掠蜀绣工匠,视之为奇珍异宝。

        时至宋代,蜀绣之名已遍及神州,文献称蜀绣技法“穷工极巧”。

        清朝时,蜀绣艺人吸取了历朝历代的刺绣技法,同时又不断创新。清政府提倡振兴实业,还在成都开办了“劝工局*”,劝工局下设刺绣科,专门管理蜀绣的生产和销售,极大地鼓励了蜀绣的生产。

        清末至民国,蜀绣在国际上已享有很高声誉,在1915年国际巴拿马大赛中蜀绣作品荣获金奖。

        随着新文化运动的兴起,受西方文化的影响,刺绣题材增加了不少西方文化元素,历代西方名画用作刺绣图稿的蜀绣作品也大量涌现。

        抗战时期,文化中心内迁,江南的许多画家和刺绣技工来到成都,为蜀绣的创新发展做出了积极贡献。

        解放后,政府在成都设立了蜀绣厂,蜀绣技艺不断创新,这时的蜀绣也登上了新的巅峰  。特别是进入二十世纪八十年代后,除了从事刺绣的专业绣工外,农村的富余劳力也迅速加入到刺绣这一行列,给蜀绣这一古老技艺注入了新的活力。

        蜀绣作为中华文化一颗灿烂的明珠,其夺目光辉不仅源自它悠久的历史,更仰仗于它在这漫长岁月里不断传承与创新积淀下来的独特针法技艺。在蜀地文化的长期熏陶下,蜀绣技艺不断地发展完善,也形成了不同的分类:“单面绣”、“双面绣”、“三异绣”。

        所谓单面绣,就是在一块丝绸缎面上,绣出单面图像,可以是山水、花草、人物、动物等精美图案,经过精心装裱后悬挂在墙上,供观者仔细欣赏的绣品。

        双面绣是在一块底料上,一针同时绣出正反色彩同样图案的绣法。它和单面绣不同的是要求正反面针脚线路一样整齐均密。

        三异绣是在双面异色绣的基础上发展而来。其特点是:绣品正反两面异样、异针、异色。即正反两面对应部位图样不同,针法不同,色彩不同。它能使观赏者能在一幅绣品上欣赏到不同图案、不同针法、不同色彩的刺绣艺术形象。

        蜀绣强调选料妥当、配色自然、气韵生动。不仅要求绣工在施针方向上要符合蜀绣的自然连贯规律,还要车拧自如、浑厚圆润,达到一气呵成、气韵连贯的艺术效果。

        在蜀绣技艺千百年的传承中,大师们创造出了一百多种针法。不同的针法都能非常细腻地表现不同绣品的质感和光、色、形。根据不同的绣物把一根丝线分成多丝,多种颜色搭配,结合各种针法,使绣品色彩丰富,绣面针脚整齐、边如刀切、疏密有致,既充分体现画意,又比自然景物更加光彩瑰丽。

        一根绣花针,牵着五彩丝线在软缎绸面上翩翩起舞,蜻蜓点水般轻巧的技法,好似优雅的芭蕾……蜀绣大师们的巧手在丝布上穿针引线,赋予了蜀绣一派清雅诗意,传承着蜀绣这一民间艺术瑰宝,让一件件绣品栩栩如生。鲤鱼的灵动、熊猫的憨态、山川的秀丽、花鸟的多姿,无不像一幅幅五彩写意,自针尖涓涓而出……

        蜀绣,中国工艺美术中一颗璀璨的明珠,沉淀了厚重的民族文化,我们需要传承的,不仅仅是她精湛的技艺,更是她所带给人们的美的感受和蓬勃的生命力。

        “古老蜀绣领时尚,东方风来满眼春。”随着时代的发展,蜀绣也成为了时尚的新生命。她的生命已不仅仅停留在摆设物件上,而是走出深闺,与现代时尚逐渐紧扣,从艺术品开始慢慢融入人们的生活。一束束色彩鲜明,条纹柔美的刺绣之花随着衣饰的布局,或静默,或流动,流光溢彩,摇曳生姿,给人带来无限的艺术之美。

        愿:蜀绣这一古老的优秀传统技艺之花在新时代的大花园里,风华尽展,越开越盛!

【芙蓉城】:四川省成都市的别名。后蜀孟昶于宫苑城上遍植木芙蓉,因以得名。简称蓉城。

【劝工局】:清末推行实业的省级机构。光绪三十年(1904年)设于成都旧皇城原宝川局旧址。试办进行各项近代工艺制作的企业及近代福利事业,并向全省推广。

成都的国家非物质文化遗产有哪些?

1.蜀绣——蜀绣又名“川绣”,主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣早在晋代就被称为“蜀中之宝”,而闻名于世。一千多年来,蜀绣逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。蜀绣的针法有十二大类,一百二十二种。

2.蜀锦织造技艺——蜀锦,专指蜀地(四川成都地区)生产的丝织提花织锦。其起源于春秋战国,兴盛于汉唐,距今已有两千多年历史。“锦城”、“锦江”、“锦里”、“锦官城”……一个“锦”字,道出成都与蜀锦无法割舍的缘分。

蜀锦织造技艺独特繁复,令人叹为观止。要完成一件蜀锦作品,需要经历纹样设计、定稿、点意匠、挑花结本、装机、织造等几个重要过程。

3.成都漆艺——成都漆艺起源于距今三千多年的商周时期,是中国最早的漆艺之一。成都漆器又称“卤漆”,以精美华丽、光泽细润、图彩绚丽而著称。

成都大运会非遗蜀绣(成都的国家非物质文化遗产有哪些?)

早在汉代,蜀郡、广汉郡已是全国漆器生产中心,而长沙马王堆汉墓、湖北江陵凤凰山汉墓、贵州清镇、平坝以及蒙古诺音乌拉、朝鲜平壤王盱墓、古乐浪郡等地先后出土的汉代精美漆器,都刊有“成市草”、“成都饱”、“蜀都作牢”、“蜀都西工”、“成都郡工官”等铭文,它们都是当时成都漆艺鼎盛辉煌的佐证。

4.成都银花丝技艺——银花丝是成都最具特色的汉族传统金银工艺品,其以高纯度白银为原材料,造型别致,玲珑剔透,具有浓郁的汉民族特色和独特的地方风格。

成都银花丝工艺迄今已有1700多年的历史。其工序繁多,银丝最细的仅有人头发的一半,粗的也仅几毫米。把白银抽成不同粗细的银丝后,按照已制作出的图形边框,用掐丝、填丝、织编和累丝四大技法对中间的图纹进行填充和编织,这种独特的技艺全凭艺人的艺术感悟和熟练的手上功夫。

5.四川竹琴——四川竹琴是一种古老的传统戏曲剧种。表演者手持渔鼓、简板说唱故事。原名“名琴”。因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒,故又称“渔鼓道琴”、“道筒”。清末、民初即有现名。流行于四川地区。竹琴长3尺,直径2寸,一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演员斜抱竹琴,用指尖拍击竹筒下端;另一手持两块竹制的筒板,板上端系有小铜铃,筒板相碰时铃响板响,音韵铿锵。

6.竹麻号子——竹麻号子是一种流传于四川省成都市的地方民歌,属于当地造纸工人在打竹麻时所唱的一种劳动号子,主要流行于成都所辖邛崃平乐地区。

竹麻号子的演唱风格为“一领众和式”的民间音乐形式,在繁重而单调的劳动过程中,当钩子手手执长钉耙,把需要打的竹麻交给工人时,竹麻号子嘹亮的歌声就开始响彻整个造纸作坊。开始时,由一名工人领唱,然后众多的工人一起合唱,以此达到鼓舞干劲、统一节奏、抒发感情和消除疲劳的目的。

20世纪50年代,经过收集整理的竹麻号子被搬上舞台,成为川西坝子独具特色的民俗文艺节目。这一源于生活的古朴号子,曾参加四川省文艺调演并获奖,还到人民大会堂参加全国民歌精英汇演,得到观众的喜爱和高度评价。

扩展资料

成都,简称蓉,别称蓉城、锦城,是四川省省会,西南地区唯一一个副省级市,特大城市,国家重要的高新技术产业基地、商贸物流中心和综合交通枢纽,西部地区重要的中心城市。 2017年,全市下辖20个区(市)县和高新区、天府新区成都直管区, 面积1.46万平方公里,常住人口1600余万人,GDP超1.3万亿元,城镇化率达70.6%。

成都位于四川盆地西部,成都平原腹地,境内地势平坦、河网纵横、物产丰富、农业发达,属亚热带季风性湿润气候,自古享有“天府之国”的美誉; 是我国第四大航空枢纽,内陆地区领事机构最多的地区;作为全球重要的电子信息产业基地, 有国家级科研机构30家,国家级研发平台67个,高校56所, 各类人才约389万人;世界500强企业达281家。

成都是国家历史文化名城,古蜀文明发祥地,中国十大古都之一。 公元前五世纪,开明王朝九世以“二年成邑,三年成都”, 故名成都。城址未徙,城名未易;先后有7个割据政权在此建都;成都又一直是各朝代的州、郡治所; 汉为全国五大都会之一; 唐为中国最发达的工商业城市之一,史称“扬一益二”;北宋是汴京以外的第二大都会,发明了世界上第一种纸币——交子。  孕育了金沙遗址、都江堰、武侯祠、杜甫草堂等众多名胜古迹,是中国最佳旅游城市。 

先后获世界最佳新兴商务城市、中国内陆投资环境标杆城市、国家小微企业双创示范基地城市、 中国城市综合实力十强、 中国十大创业城市  等。2016年4月,国务院明确成都要以建设国家中心城市为目标。  

成都位于四川省中部,四川盆地西部,介于东经102°54′~104°53′和北纬30°05 ′~31°26′之间,全市东西长192公里,南北宽166公里,总面积14605平方公里,其中耕地面积648万亩。东北与德阳、东南与资阳毗邻,南面与眉山相连,西南与雅安、西北与阿坝州接壤。距东海1600公里,南海1090公里,属内陆地带。

“君可见刺绣每一针,有人为你疼,君可见牡丹开一生,有人为你等”,是哪首歌里面的歌词哟?

成都大运会非遗蜀绣(成都的国家非物质文化遗产有哪些?)

歌名:蜀绣

作词:郭敬明

作曲:刘佳/严艺丹

芙蓉城三月雨纷纷,四月绣花针

羽毛扇遥指千军阵锦缎裁几寸,看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯

山水一程风雪再一程,红烛枕五月花叶深六月杏花村

红酥手青丝万千根姻缘多一分,等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声

伊人倚门望君踏归程,君可见刺绣每一针有人为你疼

君可见牡丹开一生有人为你等,江河入海奔万物为谁春

明月照不尽离别人,君可见刺绣又一针有人为你疼

君可见夏雨秋风有人为你等,翠竹泣墨痕锦书画不成

情针意线绣不尽鸳鸯枕,此生笑傲风月瘦如刀催人老

来世与君暮暮又朝朝多逍遥,芙蓉城三月雨纷纷四月绣花针

羽毛扇遥指千军阵锦缎裁几寸,看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯

山水一程风雪再一程,红烛枕五月花叶深六月杏花村

红酥手青丝万千根姻缘多一分,等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声

伊人倚门望君踏归程,君可见刺绣每一针有人为你疼

君可见牡丹开一生有人为你等,江河入海奔万物为谁春

明月照不尽离别人,君可见刺绣又一针有人为你疼

君可见夏雨秋风有人为你等,翠竹泣墨痕锦书画不成

情针意线绣不尽鸳鸯枕,绕指柔破锦千万针杜鹃啼血声

芙蓉花蜀国尽缤纷转眼尘归尘,战歌送离人行人欲断魂

浓情蜜意此话当真,君可见刺绣每一针有人为你疼

君可见牡丹开一生有人为你等,江河入海奔万物为谁春

明月照不尽离别人,君可见刺绣又一针有人为你疼

君可见夏雨秋风有人为你等,翠竹泣墨痕锦书画不成

情针意线绣不尽鸳鸯枕

扩展资料:

《蜀绣》是李宇春演唱的一首中国风歌曲。

重要演出

在成都2021年大运会文化交流大使李宇春成功登上了闭幕式的舞台。李宇春一袭Gucci高级定制刺绣礼服,完美演绎我国非物质文化遗产的经典歌曲《蜀绣》,将我国成都的优秀文化传播到世界更大的舞台。

成都大运会非遗蜀绣(成都的国家非物质文化遗产有哪些?)

成都的国家非物质文化遗产有哪些

成都的国家非物质文化遗产有川剧、蜀锦、蜀绣、火把节等。

这些非物质文化遗产都是成都历史和文化的重要组成部分,具有重要的历史和文化价值。

蜀绣非遗时间

蜀绣是中国历史最悠久的刺绣之一。蜀绣的历史可以追溯到古蜀的三星堆文明,与中原的夏文明是同时代的。战国末期,蜀县已成为中国第二个丝织基地。秦汉时期,成都设立了“锦官”(管理丝织品的政府机构)。人们对服装的多样化需求使得刺绣和织锦并行发展,产生了蜀绣独特的“织锦针”。

蜀绣最早的记载见于西汉杨雄的《蜀都赋》:“一枝烛辉煌,若以锦布绣之,则貌若无物。”杨雄做了刺绣后;西汉末年刘欣的《西京杂记》中也有汉代蜀绣的记载;这些记载表明,在西汉时期,织锦和刺绣是人们心目中最精美的丝织品,说明当时的织造和刺绣技术应该已经发展到了相当的水平。同时也传达出汉代蜀国灿烂的色彩明亮耀眼,给人以强烈的视觉感受。到西汉末年,蜀中“女工之工盖天下”(《后汉书》)。

西晋常渠《华阳国志》详细记载了蜀国的物产,用金、银、珠、玉列出织锦、刺绣。隋唐时期,蜀国的织锦和刺绣非常流行和发达。《隋书地理志》说“大人巧,织锦雕妙,故近于国”。唐代“织茧帛者美天下穷”(《宋史地理志》)。刺绣不仅是四川各地的生产活动,而且刺绣和刺绣也频繁出现在文人的诗词和赋中,代表着奢华、富贵和稀有。在唐代,四川的富裕家庭经常穿着华丽的衣服,而普通人则在闺房里用刺绣来表达他们的感情。

宋代《全亦舒文志》记载:“织纹锦绣,穷工极巧。”《帝宋镜》曰:“蜀地富庶,产丝帛,人作冰绾、丝绣等物,名为天下之冠。”蜀绣受宋代中原绣派的影响,由实用性转向装饰性和艺术性,追求以名人字画为绣粉的时尚。宋代邵熙时期(1191-1194)的双冠图是现存最早的蜀绣作品。刺绣材料是丝绸,有两个鸡冠花和一只公鸡。虽然历时近千年,但依然历历在目,展现了宋代蜀绣的画绣特色。宋代刺绣在针线上是精细的,用线停一两根线,发丝等针都是精细的。花鸟的刺绣没有细致到不能做的地步。另外,自然清新的题材比龙凤、汉唐流行的图案更富有生活气息。背书和绣工的作品后,说“仿宋绣”,称赞“细绣”,也就是说能消除针线痕迹,直接被称为“针神”。这是一幅仿宋画的作品,甚至有人称之为“画绣”。

宋元时期,蜀绣的针法继续发展,逐渐形成了自己的针法特色和神韵风格;元朝末年,明于震在重庆称王,他的龙袍是蜀绣。胸前绣有丝线的龙腾采用了锁式针迹、齐针针迹、辅助针迹、混合针迹、联针针迹、滚针针迹、转折针迹等多种针迹,其隐约的针迹已经出现了两针三针的雏形。龙麟绣片平整光亮,色彩均匀,充分显示了蜀绣片的鲜明风格。

明朝洪武世在四川设“织染局”,《明会典》记载,织染局包括绣工、织工、织毯工、毡工等。秦良玉的蟒袍(绣蟒-凤衫在,秦良玉)除蟒蛇纹外,胸背绣双凤,裙角绣寿山福海彩,留白彩云,两侧宝相花,有、辅针、联针、准星针、抢针,还有和金镶嵌,显示了当时蜀绣的技艺水平和特点。一件蓝缎镶金绣袍,前胸、后背、袖子上都绣有如意、云纹、宝相花等金色图案。由于明代大量使用棉织品,蜀绣中的挑花和拉丝技术得到了极大的发展。

清道光十年(1830年),成都刺绣行业成立了专门的行会“黄三神会”,由店主(店小二)、材料(工人)、教师(工人)组成。这种组织形式的建立,标志着蜀绣已经从家庭手工制作逐步发展到市场化运作。根据业务的需要,可分为三种不同的类别:穿着品(寿衣、披风、袖套等实用品)、服饰(戏服、长袍)和灯笼(婚丧嫁娶的屏风、彩帐等。);晚清时期,蜀绣店铺已经形成了家庭个体、小作坊和政府管理相结合的格局。起初,蜀绣主要流行于民间。清中叶以后逐渐成为一种产业,尤其是成都九龙巷和客家巷。当时,县政府办的工业劝导局也设有刺绣部门,可见其生产范围之广。当时的制作品种主要是官服、礼品、日用花服、侧花、婚棺、彩帐、条屏。

当时成都九龙巷、客家巷周边有八九十家刺绣作坊。随着官方劝导局的建立,蜀绣业更加繁荣。例如,神会时期黄三刺绣的要点是:制作服装,到了工业局时期,实用产品增加了刺绣欣赏类别,如条屏、中堂、斗方、横披肩等。以苏东坡的怪石、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等古代名画来划分主题,并请当时的著名画家设计刺绣稿,绣出流行的图案,包括山水花鸟、古画等等。如八仙渡海、麻姑祝寿、吹笛引凤、麒麟送子等。还有大量的比喻,如喜鹊闹梅花,鸳鸯戏水,从此幸福,凤凰戴牡丹。

光绪二十九年(1903年),清政府在成都设立四川省劝业总局,内设刺绣部,聘请著名艺术家设计刺绣稿,研究刺绣技艺。当时,刘子健的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张志安的虫鱼等一批颇具特色的画家的作品被运用到蜀绣中,提高了蜀绣的艺术欣赏性。这时也涌现出、王、、罗文生、等一批著名的绣工。

随着蜀地丝织业的发展,蜀绣有了坚实的基础,所以很有名。刺绣立足于民间,但作为一种工艺,在当时还是很少见的,因为是奢侈品,由朝廷控制。

蜀绣的发展是基于蜀国的富庶,尤其是丝绸的质和量(著名的南方丝绸之路发源于成都)。

古蜀绣很少代代相传。

作为一种特殊的技能,刺绣在历史上经常被帝国政府所控制。如宋代设立文绣院,招募绣工绣御衣、饰。元朝在全国各地设立刺绣局,明朝设立御坊,负责各种工艺。在清朝,类似的机构被称为组织办公室。除了监督帝国政府的需要,这些官方机构还在正式建立刺绣行业和提高其社会和经济地位方面发挥了积极作用。

如光绪二十九年(1903年),清政府在成都成立四川省劝业总局,设有刺绣部,有张红星等名家绣的动物四屏,并获得巴拿马运动会金牌。张行绣的狮子滚绣球挂屏荣获清廷嘉奖,并被授予五次军事功勋,为蜀绣赢得了极大的声誉。

起初,蜀绣主要流行于民间,流传于世。当时县政府办的“劝导局”也设有刺绣部门,可见其制作之广泛。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花服、侧花、婚丧嫁娶、彩帐和条屏,等等。

清朝中期(1644-1911)以后,蜀绣逐渐成为一种产业。当时,各县政府都设立劝导局,鼓励蜀绣生产。中华人民共和国成立后,成都蜀绣厂在四川成立,使蜀绣工艺的发展进入了一个技术不断创新的新阶段。

清初的艺人吸收了顾绣的优点(清末成都仍有几家作坊以顾绣为名),以及长针绣后扎针的民间刺绣方法。成都是当时蜀绣的中心。由于选材制作精细,成品牢固可靠,价格低廉,长期在陕西、山西、甘肃、青海等省销售,颇受欢迎。生产多件连衣裙、被套、枕套、窗帘、鞋帽等实用的服装产品。

清朝时期,成都发展了许多刺绣店。

蜀绣来源于人民,就像陕西剪纸、绵竹年画来源于人民一样,因为人民的创造力是无穷的。在城市和农村的庭院和闺房里,妇女们在嫁妆衣服和礼物上绣上精心设计的图案,寄托着她们对美丽的追求和对幸福生活的向往。随着时代的演进,很多民间技艺会逐渐形成产业和规模。

1831年(清朝),随着蜀绣行会的成立,成都蜀绣工艺迎来了一个全新的发展时期,店铺、作坊数十家,绣工千余人。这一时期,刺绣产品开始由专业设计师设计,产品逐渐分为穿货、服饰、灯光三个行业。随着民间蜀绣的不断发展,蜀绣工艺呈现出欣欣向荣的局面。清末政府提倡振兴实业,并在成都设立实业劝导局。劝业厅设有刺绣部,负责蜀绣的生产和销售。蜀绣中的许多精品被指定为皇家贡品,优秀的艺人还被授予“五品同题”的称号,极大地鼓舞了蜀绣的生产和制作。

民国以后,蜀绣虽然不再绣朝鲜服饰和贡品,但绣日用品的范围越来越广,几乎涵盖了人们日常生活的方方面面。小到童装鞋帽,大到婚礼床上用品,室内装饰和礼品娱乐。随着刺绣范围和题材的普及,蜀绣的装饰性得到了进一步的提高,出现了大量运用历代名画绣图的蜀绣作品。抗战时期,文化中心南移,许多画家和技师来到成都,为蜀绣的发展做出了积极贡献。

蜀绣技术的发展也遭受了很大的挫折。文革期间,很多优秀的民族文化遗产被批判为“封、资、修”。蜀绣也不例外。从事刺绣的艺人甚至被诬为“为帝王将相、才子佳人服务”,导致刺绣行业的改变,刺绣工人生计的改变。著名的成都蜀绣厂当时也处于关闭停产状态。这家专营蜀绣的集体企业创建于1951年,当时名为曙光绣品厂和李群绣品厂,有450多名专业人员。产品分两类:日用品和升值品。日用品包括斗篷、裙子、枕套、被子、床单、衣服、毛巾、窗帘、七彩窗帘等。欣赏品有中堂、斗方、绣屏等。

1971年后,成都蜀绣厂开始恢复生产,那些转行做其他行业的刺绣工人也回到厂里,重新拿起自己心爱的针和绣框。自1981年以来,蜀绣取得了长足的进步。除去蜀绣厂的绣工,农村郊县的绣工迅速增加到七八千人,蜀绣迎来了明媚的春天。在1982年第二届中国工艺美术百花奖和1985年巴黎博览会上,蜀绣获得了极高的荣誉。

四川的刺绣遍布全国。上世纪70年代末,川西农村几乎是“家家户户做针线活”,人数达四五千人,是刺绣厂职工的15倍。除绣花被、枕套、头巾、手巾、衬衫、台布等几十个品种外,还积极生产毛纺绣片和绣花屏风出口。刺绣仍然保持着浓郁的地方特色。民国初年,郫县安靖镇开始出现专营刺绣的绣户。

但是蜀绣的现状却不容乐观。四川只有一家成都蜀绣厂,条件很差,面临改制的问题。原来的小部分绣工都在30岁以上,很难注入“新鲜血液”。有专家说,美轮美奂的蜀绣发展已经严重滞后,与号称“百万绣工”的苏绣相差甚远。2005年底,成都蜀绣厂改制,全厂职工买断工龄。2006年初,成都市金牛区出资成立蒙蜀绣大师工作室;5月,蜀绣被列入第一批国家级非物质文化遗产。

许多非遗文化的传承人不图名,不图利,那么究竟是什么支撑他们传承下来的呢?

成都非物质文化遗产保护中心5月28日正式挂牌成立,而今年6月“文化遗产日”期间,文化部将正式命名第一批国家级非遗项目代表性传承人。其中,成都市蜀绣(民间美术类)的郝淑萍,蜀锦制造技艺(民间手工技艺类)的叶永洲、刘晨曦,成都漆艺(民间手工技艺类)的尹利萍、宋西平共3个项目5人均榜上有名。

透过一项项精美绝活,我们看到的,是背后那一双双充满期待和渴望的眼神。政府的支持,是一股力量的源泉,它会一直汩汩不断吗?源头一旦干涸,他们又会有怎样的命运?

民间艺术的生存状态究竟如何?记者对这5位上榜的民间艺术家们分别进行了采访。透过他们,也许你会有一个真切的认识。叶永洲的老家在四川简阳农村。13岁那年,他只身来到成都青年巷,在一位姓樊的老板那当起了机房的学徒。初学艺时,叶永洲每天要花四个多小时甩手腕,练习“丢梭”的动作,练到浑身发汗,手腕酸麻为止。

练习打结时,必须长时间弓着身子,站在织机前。为了让他不轻易抬起身,老板用一根绳子从他后颈绕过,再将绳子的两头拴住他的脚板。天长日久,叶永洲的手腕关节比常人粗大,骨节突出。腰板因为长期半弓有些僵硬,晚上睡觉,有时连身都不能翻。如今,年近八旬的叶永洲双手依旧活络,轻而易举就能将大拇指反扳过来靠住手臂。他时常以此训诫学徒们,“等你们练到这样,飞梭走线不在话下。”

上世纪80年代时,中国人结婚,会用蜀锦被面作礼,但90年代以后,人们都用被套了。再加上蜀锦纹样落后、产品缺乏创新和体制上的原因,蜀锦开始退出市场,最终完全停产。与蜀锦相伴大半辈子的叶永洲无限落寞。时常感慨:“咱们的传统技艺,难道就这样丢了?”